第(3/3)页 但陈诚走的完全是另一条路——用一首接一首够硬的作品, 直接砸开市场,砸出口碑,砸得所有试图阻挡的规则或人情都不得不让路。 这种简单、粗暴、却又无比有效的路径, 让彼得感到一种失控的恼怒, 以及一丝连他自己都不愿承认的……忌惮。 这个中国人,好像真的不需要按照他们熟悉的游戏规则来玩。 他自带了一套规则。 洛杉矶,几家娱乐媒体的编辑部里,记者们正在为下一期的专题绞尽脑汁。 亚洲票仓的争议性话题热度还在,但已经不那么安全了。 继续揪着不放,容易显得自己小家子气,跟不上时代。 毕竟,连《滚石》》和《纽约时报》都开始从文化现象和作品本身的角度来解读了。 “我们需要一个新的角度。” 一位资深编辑在选题会上敲着白板, “不能老说票数,要说票数背后代表的东西。 你们看没看陈诚那些中文歌在海外平台的数据?增长非常猛。” “语言不通,但播放量在涨,这很有意思。” 另一个记者接话, “这说明吸引听众的不仅仅是陈诚这个人,或者AMA投票这件事, 而是他的音乐本身具有某种……普适的感染力。” “没错!”编辑眼睛一亮, “采访一些海外乐评人,或者普通的外国听众,让他们谈谈听陈诚中文歌的感受。 再结合他英文作品的成功,探讨一下在流媒体时代,音乐传播的本质是什么。” “这个角度好!既蹭了热点,又显得我们有深度,不跟风。” “还能顺便回应一下那些关于文化壁垒的质疑——看,人家的中文歌在海外市场的听众也爱听,壁垒在哪?” 选题很快定了下来。 类似的讨论,在多家媒体内部进行着。 风向的转变往往是从这些细微的选题调整开始的。 距离AMA颁奖礼还有二十天。 社交媒体上,粉丝自发组织的投票动员依然如火如荼,但多了一些新的内容。 除了教程、链接,开始有人制作安利视频, 内容不仅仅是陈诚的英文热单,还包括他的中文代表作, 配上精心翻译的歌词大意和意境解读,向海外网友推荐。 推特上,一个日本粉丝制作的《起风了》动画意境短片,转发达到了数十万。 短片用细腻的日式画风诠释了歌曲中关于时光、成长与告别的情绪,引发了不同文化背景网友的共鸣。 “我从未去过中国,但通过这首歌,我仿佛看到了樱花飘落的画面,感受到了类似的惆怅。” “音乐是世界的语言,这句话在这首歌里得到了完美的体现。” 这些散落在网络各个角落的声音,汇聚成一股细流,无声地冲刷着某些固有的偏见和认知。 陈诚的InS粉丝数突破了两千万,其中海外粉丝的比例在稳步上升。 他的账号发的内容并不多,大多是工作相关的简短更新,偶尔有一两张风景照。 但每条下面的评论都异常活跃,各种语言混杂在一起,热闹非凡。 詹娜那条支持推特带来的风波渐渐平息,但影响已经留下。 她之后没有再公开提及陈诚, 但在一次时尚活动后的后的采访中, 被记者问到最近在听什么歌时, 她看似随意地提到了《IDOn’tWannaLiveFOrever》, 并称赞了MV的视觉创意。 赛琳娜的InS则偶尔会点赞一些陈诚相关的内容,包括粉丝制作的混剪视频。 两人自合作后再无公开互动,但这种克制的、留有想象空间的姿态, 反而让外界对他们关系的猜测保持着一定的热度, 这种热度对双方而言,在目前阶段都算不上坏事。 泰勒则是最活跃的一个。 她不仅经常在社交媒体上分享自己听歌的状态, 还在一次电台采访中被主持人问到对AMA年度歌曲竞争的看法时, 坦然说道: “《BlankSpaCe》是我很骄傲的作品, 但《SeeYOUAgain》是一首现象级的歌曲, 它触动了全球无数人的心。 如果它赢了,我会心服口服。 竞争让音乐变得更好,这才是最重要的。” 这番话被广泛转载,被誉为女王的气度,也为她赢得了不少好感。 同时, 无形中又将陈诚的作品抬到了一个需要被严肃对待的高度—— 看,连泰勒本人都如此郑重其事。 压力,在看似平和的表面下,持续积累着。 陈诚的生活节奏依然紧凑,上课、排练、偶尔的媒体采访或商业活动。 十月二十五日, 陈诚和维兹·卡利法在排练室进行了第一次正式合练。 过程很顺利。 “嘿,兄弟,到时候台上见。” 排练结束,维兹和陈诚碰了碰拳,“让所有人都记住这次表演。” “一定。”陈诚点头。 走出排练室,洛杉矶傍晚的风带着凉意。 第(3/3)页